Jag tänkte att "Hur skriver jag om hiphop till andra genrer?" skulle vara den enklaste frågeställningen att ha kanske?

Hur jag har följt min planering hittills (revirerat i kursivt):


1. BAKGRUND
Jag vill arbeta med att göra covers av hiphoplåtar och göra om dem till andra genrer, och det för att jag vill påvisa att även hiphoplåtar är musik som även kan utvecklas till något så mycket mer bara det finns en grund. Jag älskar hiphop-genren, men samtidigt är jag sångare och vill på så sätt kunna göra några låtar som jag tycker mycket från början till något som kan användas av min sångröst. Jag ska även klippa ihop en film av musikvideorna av originallåtarna så att man ska kunna höra hur låtarna utvecklas även fast man inte är insatt från början.

Jag har inte längre med musikvideorna utan har istället filmat våra rep och använder det som bakgrund till originallåtarna.

2. MÅL OCH SYFTE
Vi har under hela ensemblekurserna lärt oss om olika genrer, och det är något jag vill kunna utnyttja och visa mina kunskaper genom. Vi har lärt oss vad som utger en genre och det är något som jag kommer läsa in mig djupare på för att uppnå ett så bra resultat som möjligt. Jag hoppas kunna väcka ett intresse inom antingen hiphop i sig, eller att kunna uttrycka sig själv genom att göra om låtar till sina egna och därför ge inspiration till de som tänkt på det men aldrig har fått det gjort. Jag gjorde det, varför kan inte ni?
Jag vill även kunna visa mig själv att om jag vill så går det och har det som en sorts personlig utmaning.

Använder mig även av gehörs&musiklära-kursen, samt "mallar" och tips om låtskrivande från diverse källor.



3. PROBLEMFORMULERING (FRÅGA) OCH AVGRÄNSNING
Hur kan jag som sångerska bearbeta hiphop-låtar och genom covers få dom att passa bättre till en sångröst?
Även det faktum att slutproduktionen inte kommer att innehålla några datorljud vilket ofta förekommer i hiphopen, som då kommer tolkas i ett instrument som jag har tillgång till.

Har ändrat frågeställningen till: "Hur skriver man olika typer av musik och hur tillämpar jag det personligt på en konsert?"

4. METOD
Jag kommer att lyssna och analysera låtarna. Analysen går till största del ut på att ta reda på vilken genrer som "finns" i originallåten. Har den blues-känsla från början utvecklar jag det till en blueslåt osv. och därför utvecklar jag låtarna. Jag kollar upp vad som är viktigt för den genren jag ska skriva om den till och skriver därefter om låten till en passande form. Nackdelen kan vara att jag inte har full koll på alla genrer som jag kommer konvertera dem till och därför måste lyssna och läsa in mig mer på ämnet.

Använder mig framförallt av gehörs&musiklära-kursen.

5. FAKTAINHÄMTNING OCH INFORMATIONSKÄLLOR
Vad som är essenserna av en genre är viktigt för att nå det slutresultat jag vill ha, och det kommer jag kolla efter i böcker, på internet, inlyssning av existerande typiska låtar av den genren och genom musiker som har mer koll än jag på vissa punkter.

6. ARBETS- OCH TIDSPLAN
Vad som ingår i min arbetsplan är:

• analysering av de låtar jag valt - klart!
• utveckla en genre - klart!
• hämta information/källor som involverar den genre - klart!
• få inspiration och skriva vid pianot - klart!
• repa med musiker och därifrån bedöma vad som behövs förbättras och jobba på det - klart!
• objektiv kritik av vänner, utvärdera och utveckla - klart
• klippa samman en film bestående av originallåtarnas video som ska visas innan uppspelningen - klart!
• finslipning med musiker - mestadels!
• utkast av essä
• föreställning
• analys av resultat
• skriva essä

Hur mycket tid varje kommer ta är hur nöjd jag blir med resultatet efter varje rep och hur inspirerad jag är när jag skriver låtarna.

7. FORM FÖR PRESENTATION
Ska visas upp i aulan (förhoppningsvis) på Kulturfestivalen som ett liveframträdande med filmsnutt i början av originallåtarna.

Ska visas upp i teatersalen.


DELTAGANDE I KULTURFESTIVALEN
Mitt eget projekt med musikerna: Robin, Jakob, Alex, Pontus, Sofia och Fanny
Fanny, Tove, Moa och Christians projekt då jag spelar piano i hela deras föreställning.
Rasmus projekt då jag spelar piano på hälften av låtarna.

Eftersom jag gärna ville ha en låt till på mitt projekt som jag har funderat fram och tillbaka på hur länge som helst har jag nu kommit på lösningen. Pga den tidsbrist av rep som nu råder ska jag göra en singer/songwriter-låt tillsammans med Jakob på gitarr och Fanny på stämmor, då behövs ingen replokal utan endast en gitarr. Den låt som jag har gjort om är Jump Around av House of Pain. Och kärnan som jag har tagit ur den låten är munterheten som den utlyser. Känner att det kommer bli asbra och har redan skrivit klart ackord, tagit ut texten och skrivit melodi!

Jag valde att ha som frågeställning "Hur tolkar jag hiphop?" och vill då genom uppspel på Kulturfestivalen visa vad jag har gjort och därefter också bedömas.

Veckans rep.

Måndag
Repade med Fanny som är körsångare och skrev stämmor till Lose Yourself. Tänkte mycket på att stämmor inte skulle komma direkt i låten t.ex. och att ha olika dynamik på olika refränger eftersom hela låtens "power" hela tiden ska öka. Hon ska komma in först i första refrängen, men inte för mycket. Sen på andra versen så förstärker hon vissa fraser för att det ska bli skillnad från första versen. Sen ökar stämmorna hela tiden.

Tisdag
Repade med hela bandet och för första gången med Fanny på sång och Pontus på munspel. Vi repade Fredrik Snortare först och Pontus kom in i det jättesnabbt och det märktes inte ens att det var första gången. Det var iochförsig ganska simpel slinga, och den upprepas flera gånger. Det gick jättebra och känner mig väldigt säker på låten, både som sångare och som ledare för mina musiker. Fanny gick då under tiden och filmade material till filmen som ska visas innan vi börjar spela på konserten.
Sen gick vi igenom Lose Yourself och testade stämmor tillsammans med musiken vilket funkade jättebra. Den låten sätter vi bäst eftersom det är en så pass enkel form.

Hallooj, här kommer en utvärdering av veckan som varit.

Förra onsdagen så repade vi med mitt projekt i tre timmar och körde igenom och satte de tre låtarna jag har. Vi började med Lose Yourself vilket jag har utvecklat till en powerballad. Det är en väldigt enkel form, vanlig pop/rock-form, och därför var svårigheten att få till dynamiken. Jag hade skrivit upp till mina musiker hur jag ville ha låten och jag tyckte absolut att resultatet följde min vision! Den byggdes successivt upp genom hela låten och rundas av genom att köra samma outro som intro som jag tyckte lät väldigt bra!
Det enda problemet genom den låten var väl att min pianist inte riktigt hade full koll på noterna, men hon övar hemma så det låter bättre och bättre.

Sen repade vi på den senaste sången jag skrivit vilken var Ms Jackson som vi gjorde till reggae. Jag visade upp låten World a reggae music och sa att vi skulle använda den som inspiration till soundet som jag ville uppnå. De ackorden jag hade skrivit till Ms Jackson passade dock in på World a reggae music också så det blev nästan som om vi bara gjorde den senare nämna låten. Så då blev problematiken att inte försöka plagiera men ändå uppnå samma sound vilket jag tyckte vi jobbade bra på, men ska jobba mer på vid nästa rep. Vi skulle repat nu i tisdags men har legat hemma i feber så har fått jobba på det ensam hemma istället. Så saker att jobba på på den låten tillsammans är:
1. Dynamiken - få det att bli intressant fastän att det bara är fyra ackord genom hela låten.
2. Soundet - få till reggaesoundet, mest genom min sång för att kompet redan lät mycket bra.
3. Sången - skriva klart texten och studera in lite sångteknik inom reggae.

Sen jobbade vi på Fredrik Snortare och Cecilia Synd som vi gör till swingjazz. Det låter tajt och annorlunda, vilket är skitbra! Den här låten hade jag ingen direkt vision från när jag sitter hemma med ett piano och min röst, utan den lät vi utveckla tillsammans. Speciellt när min trummis föreslog ett jazzigt komp vilket lyfte upp hela låten. Min pianist har också blivit mycket bättre sen senast på kompet och det märktes att hon hade övat hemma! Problemet med den här låten är att den inte är lika lätt som de andra låtarna. Fredrik Snortare har ett break då vi dubblar tempot och det största problemet var hur vi skulle komma från det snabba tempot för att kunna få låten att sluta. Men det löste vi genom att göra ett break och jag fortsätter sjunga a capella för att sedan få igång alla igen på en viss fras som inräkning.

Mejl skickat in till sidan för Kulturfestivalen.

Namn på projekt: Musik är musik

Beskrivning: En konsert där man får uppleva hiphop ur ett nytt perspektiv. Hiphop som i många fall kunnat uppfattats som odynamisk och enformig följer här ett påvisande om att all musik är musik, och om den är otillfredsställande för individen så kan man alltid arrangera om den efter eget tycke. Konserten är arrangerad av en musikelev som går tredje året med inriktning sång och har använt lärdom av kurser som ingått i programmet. Som "Så mycket bättre" fast så himla mycket bättre.

Igår hade jag rep med mitt band. Vi jobbade på Fredrik Snortare som skulle skrivas till en blueslåt, men efter att min trummis kom på ett passande swingkomp till så bestämde jag att göra den mer åt Movitz/swing/jazz-hållet. Vi jobbade med vad som var passande för gitarren att spela och hur jag skulle ändra sången till den nya genren för att få den att passa bättre.

Ms. Jackson samplar dock från låten Strawberry Letter 23 av Brothers Johnson, men som inte kommer att påverka min tolkning av hiphop-versionen.

Källa: http://en.wikipedia.org/wiki/Ms._Jackson

Först hade jag fyra klara låtar Fredrik Snortare, Lose Yourself, Dekadansen, On Repeat men så senare så valde jag att välja bort Dekadansen och On Repeat för att jag kände inte så stark för de låtarna. En låt som jag nu kan tänka mig att köra är Ms Jackson med Outkast.
Den är redan ganska musikalisk, men vad jag nu känner är att göra om den till reggae, samt att skriva om rappen till melodi som på de andra.

Samt så har jag valt att ha min frågeställning "Hur tolkar jag hiphop?".

I oktober så testade jag med bandet att repa en låt som jag hade fått en idé på - Fredrik Snortare och Cecilia Synd. Jag tog ut tonart med hjälp från originallåten och satte passande ackord, de flesta med 7:or för att jag gör om den till en blueslåt.
Jag har därefter utvecklat den med dynamik och detaljer om varje instrument.
(http://open.spotify.com/track/0dkpwJIreFJWcIkX2zgncz)


Idag har jag suttit och skrivit ackord till Eminems låt Lose Yourself genom att analysera introt och bygga vidare på den "genren", som i slutändan ska bli till en ballad.
(http://open.spotify.com/track/0j5X6DrzkgY64Mm8NQp5mi)
Har även sorterat ut vilken text som jag ska använda till sången eftersom att hela rappen har för mycket ord.

1. BAKGRUND
Jag vill arbeta med att göra covers av hiphoplåtar och göra om dem till andra genrer, och det för att jag vill påvisa att även hiphoplåtar är musik som även kan utvecklas till något så mycket mer bara det finns en grund. Jag älskar hiphop-genren, men samtidigt är jag sångare och vill på så sätt kunna göra några låtar som jag tycker mycket från början till något som kan användas av min sångröst. Jag ska även klippa ihop en film av musikvideorna av originallåtarna så att man ska kunna höra hur låtarna utvecklas även fast man inte är insatt från början.

2. MÅL OCH SYFTE
Vi har under hela ensemblekurserna lärt oss om olika genrer, och det är något jag vill kunna utnyttja och visa mina kunskaper genom. Vi har lärt oss vad som utger en genrer och det är något som jag kommer läsa in mig djupare på för att uppnå ett så bra resultat som möjligt. Jag hoppas kunna väcka ett intresse inom antingen hiphop i sig, eller att kunna uttrycka sig själv genom att göra om låtar till sina egna och därför ge inspiration till de som tänkt på det men aldrig har fått det gjort. Jag gjorde det, varför kan inte ni?
Jag vill även kunna visa mig själv att om jag vill så går det och har det som en sorts personlig utmaning.

3. PROBLEMFORMULERING (FRÅGA) OCH AVGRÄNSNING
Hur kan jag som sångerska bearbeta hiphop-låtar och genom covers få dom att passa bättre till en sångröst?
Även det faktum att slutproduktionen inte kommer att innehålla några datorljud vilket ofta förekommer i hiphopen, som då kommer tolkas i ett instrument som jag har tillgång till.

4. METOD
Jag kommer att lyssna och analysera låtarna. Analysen går till största del ut på att ta reda på vilken genrer som "finns" i originallåten. Har den blues-känsla från början utvecklar jag det till en blueslåt osv. och därför utvecklar jag låtarna. Jag kollar upp vad som är viktigt för den genren jag ska skriva om den till och skriver därefter om låten till en passande form. Nackdelen kan vara att jag inte har full koll på alla genrer som jag kommer konvertera dem till och därför måste lyssna och läsa in mig mer på ämnet.

5. FAKTAINHÄMTNING OCH INFORMATIONSKÄLLOR
Vad som är essenserna av en genre är viktigt för att nå det slutresultat jag vill ha, och det kommer jag kolla efter i böcker, på internet, inlyssning av existerande typiska låtar av den genren och genom musiker som har mer koll än jag på vissa punkter.

6. ARBETS- OCH TIDSPLAN
Vad som ingår i min arbetsplan är:

• analysering av de låtar jag valt
• utveckla en genre
• hämta information/källor som involverar den genre
• få inspiration och skriva vid pianot
• repa med musiker och därifrån bedöma vad som behövs förbättras och jobba på det
• objektiv kritik av vänner, utvärdera och utveckla
• klippa samman en film bestående av originallåtarnas video som ska visas innan uppspelningen
• finslipning med musiker
• föreställning
• analys av resultat
• skriva essä

Hur mycket tid varje kommer ta är hur nöjd jag blir med resultatet efter varje rep och hur inspirerad jag är när jag skriver låtarna.

7. FORM FÖR PRESENTATION
Ska visas upp i aulan (förhoppningsvis) på Kulturfestivalen som ett liveframträdande med filmsnutt i början av originallåtarna.

DELTAGANDE I KULTURFESTIVALEN
Mitt eget projekt med musikerna: Robin, Jakob, Alex, Pontus, Sofia
Fanny, Tove, Moa och Christians projekt då jag spelar piano i hela deras föreställning.
Rasmus projekt då jag spelar piano på hälften av låtarna.